Sabemos que no todos tenemos la opción de tener un estudio profesional o taller para pintar, pero debemos hacer todo lo posible para crear un ambiente productivo para la pintura.
Ahora que vas a aprender a pintar al óleo, trata de encontrar un espacio en tu casa, libre de ruido y distracción.
Si te es posible deja este espacio listo para tu próxima sesión de pintura, esto te ayudará enormemente a seguir con tu inspiración, con el impulso de pintar y a no perder tiempo en cosas que no le aportan valor al trabajo como instalar la obra en el caballete, sacar las pinturas, pinceles, etc. reorganizarlos, y al final de todo tener que volverlos a guardar.
Deberás tener una mesa en la que puedas ubicar los pinceles, las pinturas, la paleta para pintar, los disolventes o medios y utensilios de limpieza.
La ubicarás al lado del caballete, donde te queden los implementos a la mano y lo más cómodamente posible, dispuestos de manera ordenada, pues de esta simplicidad y facilidad en el trabajo depende en gran medida que disfrutemos cada una de nuestras sesiones de pintura al óleo.
Es necesario una buena ventilación natural
Como lo hablamos en el artículo sobre diluyentes y medios para pintar al óleo, se hace necesario que nuestro lugar de trabajo posea buena ventilación, un flujo de aire natural que libere la atmósfera de los vapores emitidos por los disolventes como la trementina, aguarrás u otros. De esta manera evitarás irritaciones causadas por la inhalación y exposición de estas sustancias de manera prolongada y concentrada.
Lograr una buena iluminación
Si te es posible utiliza como lugar de trabajo un sitio que posea mucha luz natural. Si la luz natural no es posible, tendrás que usar luz artificial, de ser posible consigue aquellas luces especiales o bulbos llamados «espectro completo», que emulan la luz solar natural. Fíjate que tenga una temperatura de alrededor de 5500k (esto hace que no sea muy cálida o muy fría) y un CRI mayor de 90. Este último valor ayuda a ver los colores más parecidos a como se ven con luz natural.
Este aspecto es importante ya que las lámparas de luz amarilla o luz blanca fría, distorsionan las tonalidades, haciéndonos pintar en ciertos colores que a la luz natural se verán diferentes. También la luz natural es más relajante para la vista.
Cómo organizar la paleta para pintar
Ya te hablé en un artículo anterior sobre las diferentes superficies que podemos usar como paleta. Debe estar limpia y organizada durante las sesiones de pintura. Se recomienda colocar los colores siempre en el mismo orden, por ejemplo desde los más cálidos hasta los más fríos, de manera que cada vez que vayamos a tomar pintura de un color particular, nuestra mano vaya instintivamente a ese lugar, logrando mayor agilidad en nuestro trabajo. La pintura se debe colocar en la parte más exterior de la paleta, dejando la parte central libre para realizar las mezclas. Hay que exprimir suficiente cantidad de óleo de cada color en la paleta, pues esto evitará que estemos parando a agregar más color y aumentará nuestra productividad. Cuando terminemos de pintar, limpiaremos totalmente las manchas en la paleta para pintar, en especial en la zona de mezclas, pero podremos dejar una pequeña mancha en la zona donde ubicamos nuestra gama de colores para tenerlo de referencia y aplicarla en el mismo lugar la próxima vez.
Su primera obra
Ahora que tienes una comprensión general de los suministros que necesitas (pinturas, pinceles, lienzo, medios y paleta para pintar) así como la forma de organizar tu estudio, es el momento de empezar a pensar en el primer cuadro, no sin antes seguir mis próximos artículos donde realizaremos algunos ejercicios básicos para comprender los principios básicos del color y las mezclas a la hora de aprender a pintar al óleo. ¡Adelante!
Buenisimo!!!!, me aclaró mucho lo que habia aprendido en clases con mi profesor, que igualmente es excelente.
Me gusto mucho muy interesante. Practicare lo que vi
Gracias por tan buenos consejos,solo he pintado al óleo dos cuadros,un paisaje tópico y una Tapia, dicen que son muy bonitas, pero luego mi salud se quebrantó, me salió un cáncer y deje todo intento de pintar, mis manos me temblaban, pero a Dios gracias estoy bien y sana, pero me da miedo volver a empezar a pintar, y se que me gusta mucho, que no se bien que estaba empezando, mis manos están bien, y quisiera pintar frutas, como la sandía , pero que se vea muy real, con su jugo, su sombra, como lo hago. Gracias por todo.
Hola Cristina, no te tiene porqué dar miedo comenzar otra vez, es un proceso, puede que al comienzo no te salga perfecto lo que pintas, pero habrás practicado y aprendido con ello. Uno de los secretos para que la fruta como la sandía se vea jugosa es poner al final los brillitos del agua, unos toques de blanco casi puro que imiten esos brillos de la luz en las micro-gotas de agua que salen de la fruta, te será muy útil en este caso un pincel suave bien delgado tipo delineador. Debes marcar muy bien las sombras y las luces, sin miedo de poner partes bien oscuras o partes bien claras. Mantén limpios los colores, y el pincel con frecuencia limpialo con un trapo para ir quitando los restos de pintura anterior, y si vas a cambiar por ejemplo de pintar una sombra muy oscura a pintar una zona muy clara te sería útil cambiar de pincel o lavarlo con trementina. Dedica un 60% del tiempo a observar y el resto a pintar lo observado. La práctica es la que te enseñará, y por supuesto estudia todos los artículos que he publicado, sobre todo los de mezclas, te ayudarán bastante. Saludos y ánimo
Me parece muy clara y precisa la ensenanza de los diferentes temas. Muchas gracias.
Los felicito es muy clara la explicación, bien documentada
1) Como hago para tener esa tecnica que hace que la obra se vea tan perfecta en todos sus detalles desde cierta distancia y sin embargo al acercarse solo se vea una forma confusa casi abstracta como si las pinceladas se hubiesen aplicado sin pensarlo
2)Lo otro que quisiera saber es como terminar los bordes al oleo pareciera que se integran al fondo, es como si se pintara los bordes de cada detalle de las formas y luego aun fresca la pintura se pasara por la linea que bordea un pincel seco o los dedos
Ojala me hayan entendido
Hola Francisco, supongo que de la técnica que hablas es el impresionismo. Este tipo de pintura requiere cierta habilidad, pues el secreto es conocer muy bien sobre las luces y las sombras en los colores. El pincel se toma de la parte superior del mango, alejado de las cerdas, de manera que se pueda tener una mejor perspectiva de la obra al pintar lo más alejado posible del lienzo. Es recomendable tamaños más bien grandes de soporte, para que se pueda pintar con pinceles grandes. El truco es saber poner con cada pincelada los valores tonales adecuados para cada color, de manera que se creen luces y sombras que den volumen a la obra. Las pinceladas se deben dar de manera segura, sin repasar sobre ellas, por ello es que requiere cierta experiencia.
En cuanto a la difuminación de los bordes es como tú dices, una vez aplicada la pintura, y según la consistencia de esta, se espera unos minutos y luego se pasa muy delicadamente un pincel bien suave posible, seco, sin nada de pintura, limpiándolo cada vez con un trapo para eliminar la pintura que se le vaya pegando. También se puede hacer con los dedos. Las brochas usadas para maquillaje son excelentes difuminadores.
Saludos
Me encantan todo esto de hecho hace 5 meses empese a estudiar pintura al oleo es facinante