Uno de los aspectos que más nos maravillan de los óleos es el color y las inmensas posibilidades que nos dan los pigmentos para formar cualquier tonalidad que podamos ver en la naturaleza y en cualquier objeto.
Para poder abordar el tema de los colores y de la mezcla de colores en la pintura al óleo, es imprescindible en primer lugar conocer la teoría básica, que en nuestro caso pasará a ser más que conceptos a ser una comprobación en cada sesión de pintura, pues aprender del color va de la mano con aprender a pintar al óleo, y así con la experiencia la mezcla del color se hará menos sistemática y más intuitiva, con lo que la pintura será mucho más agradable.
Círculo cromático o rueda de colores
En primer término, te aclaro que aquí vamos a tratar sobre la teoría del color clásica que es la que le es útil al pintor para efectos prácticos, en la que los primarios son Amarillo, azul y rojo. No obstante, si quieres ahondar en el tema del color, te comento que existe además la teoría moderna del color luz, en sus modelos RGB (la utilizada por las pantallas de televisión) y la teoría del color pigmento en el modelo CMYK, que es el utilizado en imprentas, impresoras y algunas otras industrias (aunque algunos artistas la han adoptado). Existe una amplia documentación en internet que puedes buscar si deseas profundizar el tema.
Colores primarios:
Son matices que no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros colores. Estos son rojo, amarillo y azul. Dentro de la rueda de colores forman un triángulo.
Colores secundarios:
Resultan por la mezcla de dos colores primarios, y son el verde, naranja y morado:
rojo + azul = morado
rojo + amarillo = naranja
azul + amarillo = verde
Colores terciarios:
Se obtienen por la mezcla de un secundario con un primario, así:
naranja + amarillo = naranja amarilloso
naranja + rojo = naranja rojizo
verde + amarillo = verde amarilloso
verde + azul = verde azulado
morado + rojo = morado rojizo
morado + azul = morado azuloso
Colores quebrados, o tierras:
Estos colores no los veremos claramente en el círculo cromático tradicional, pues son la mezcla de un color primario o secundario o terciario con su complementario (ver más adelante la definición), en cantidades desiguales, de modo que dicho color se «ensucia» un poco, pero sin perder su tendencia. Así por ejemplo un color ocre es un amarillo al cual se le a agregado un poco de violeta que es su complementario. Ver artículo ¿Para qué sirven los colores complementarios en la pintura?.
Colores neutros:
Como colores neutros están el blanco, el negro y el gris. Desde el punto de vista físico – teórico no son considerados colores ya que el blanco se da cuando la superficie refleja toda la luz, mientras que el negro se presenta cuando toda la luz es absorbida. En la pintura al óleo el color negro lo podremos formar por mezcla de otros colores, mientras que el blanco no lo podremos formar y podríamos considerarlo como un color primario.
Relaciones entre los colores
Colores análogos
Tienen tonalidades similares y están adyacentes entre sí en la rueda . Por ejemplo el rojo y el naranja rojizo , o el azul con el morado azuloso. En una pintura dispuestos uno al lado del otro crean efectos armoniosos con muy poco contraste. A la izquierda pongo un ejemplo de la utilización de colores análogos en una gran área de la composición: grupo análogo de amarillo verdoso – verde – azul verdoso. Se trata de la obra «La Torre de Babel» de Brueghel.
Colores complementarios
Están directamente enfrente el uno del otro en la rueda de color. Un color primario es complementario a un color secundario. Otra forma de verlo es buscando aquel color que hace falta para que estén presentes los tres primarios.
Este punto será de gran ayuda para resolver problemas en la obtención de determinados colores en nuestras mezclas. El rojo es complementario del verde, el amarillo es complementario del morado y el azul es complementario del naranja. Los complementarios son colores de contraste extremo y cuando se utilizan juntos en una pintura, pueden producir imágenes brillantes y vibrantes.
A la derecha vemos un claro ejemplo de la utilización de los colores complementarios para obtener una composición alegre, llamativa y vibrante: una flor naranja sobre un fondo azul que es su color complementario.
En el siguiente artículo te explico otros usos de los colores complementarios: ¿Para qué sirven los colores complementarios en la pintura?
Tono, valor e intensidad
Tono o matiz: en síntesis lo podemos ver como el color en sí, lo que llamamos tonalidad, como rojo, amarillo, naranja, etc. Se refiere al estado puro del color, sin agregarle blanco o negro.
El valor, luminosidad o brillo: se refiere a la claridad u oscuridad de un color. O dicho de otra forma es la cantidad de blanco o negro que posee un color. Los colores más claros tienen un valor alto y reflejan más luz, mientras que un color de valor bajo es más oscuro y absorben más luz. Este concepto es de suma importancia para la pintura al óleo, pues el éxito o fracaso de un pintor radica en su capacidad para distinguir los diferentes valores para una tonalidad y poderlos plasmar en su obra, dándole la profundidad, definición de sombras y luces apropiados. Esta característica nos permitirá plasmar en nuestra pintura diferentes sensaciones de espacialidad, volumen, contornos, etc. Su aplicación es muy amplia y la abordaremos en otros capítulos.
Saturación o Intensidad: se refiere a la viveza o palidez de un color, y está relacionado con su pureza. Mientras más saturado está el color de un objeto, mayor sensación de que está en actividad o movimiento. Por ejemplo, si usamos rojo cadmio directamente del tubo, tendríamos una alta intensidad, un color vivo en intenso, pero al mezclarlo con otro color su intensidad se verá disminuída, parecerá más descolorido y gris, por ello también se define como la cantidad de gris que tiene un color. La saturación se podrá bajar al máximo por la adición del complementario, ya que se neutraliza el color, llevándolo a una tonalidad gris. También se disminuye añadiendo blanco, negro o gris.
Temperatura del color
En la pintura los rojos, amarillos y naranjas se conocen como colores cálidos, mientras que los azules, violetas y verdes se conocen como colores fríos. La temperatura de un color se ve influenciada por los colores que le rodean, por ejemplo un color amarillo parecerá más cálido si se rodea por un violeta, pero no se verá tanto su “calor” si está rodeado de un naranja.
También, podemos ver cómo los colores fríos dan una idea de lejanía, mientras que los cálidos dan la sensación de cercanía.
En las dos siguientes obras del artista Vicent Van Gogh vemos claramente ejemplo de una composición con colores fríos (Noche estrellada) y de una obra con colores cálidos (Vaso con doce girasoles).
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Agradezco de todo corazón poder contar con la información que gentilmente nos facilita. Por favor, siga contando conmigo cuando de a conocer nuevos datos respecto a la pintura. Gracias.
Mil gracias por su amabilidad al darnos a conocer cosas tan interesantes. Tanto los aceites como la forma de conseguir dibujar sin saber hacerlo, nos permiten hacer mejor nuestras creaciones. Dios le permita vivir muchos años para poder instruir a quienes le sigan. Reitero mi gratitud.
Excelente…hermoso…viaje…por. La…..grandeza..de…este..arte
me siento muy agradecido y entusiasmado por las «luces «e informacion que nos brinda respecto al arte de pintar al oleo .Ra.
es muy buena información para los que empiezan y para los que se les ha olvidado encontré esta pagina buscando pintura y la encontré muy buena
llevo unos meses practicando, empecé a clases de pintura al óleo, de joven no se me daba mal el dibujo artístico sacaba buenas notas, todavía tengo algunas láminas en casa y otras que tienen mis hermanos. Con la prejubilación por enfermedad, me decidí, me dedico dos días a la semana, dos horas al día ! me encanta!.
leo prácticamente a diario todos vuestros artículos. Quiero pintar y sobre todo leo prácticamente casi a diario vuestros artículos. Deseo `tener la guía , que tengo que hacer para comprarla.
Muy atentamente saludos.
Pedro García Fernández .
Saludos Pedro, la Guía la entrego de manera gratuita, solo debes diligenciar tus datos en el formulario que está al costado de esta página, o en el enlace que dice «Guía Gratis» del menú, y al escribir correctamente tu correo se te envía una respuesta a ese e-mail con el enlace a la guía. Saludos
hola te estoy muy agradecida por todo lo que compartis con nosotros que Dios te bendiga e ilumine por toda la bondad que pones en hacer llegar todos tus conocimientos a cada persona que le gusta la pintura gracias mil gracias.-
muy valioso saber como hacer mezclas de colores utilizando colores primario y complementarios además como combinar los colores fríos y cálidos. éxitos
Buenas noches.
Deseando saber desde hace muchos años que es crososmática, no se si se escriba así , y solo es por un sueño que una vez tuve.
Por otro lado admiro a todos los que pintan, aunque no se pintar absolutamente nada, pero si una vez asistí a unas cuatro clases de 3 horas cada una he hice unos dibujos a carboncillo unos y otros les di color , pero me gustaría que me dieran la opinión a ver si intento pintar, ya que admiro este arte, aunque como les digo no se nada de esto, y ya tengo 66 años, pero cuando hice los cuadros fue aproximadamente hace como 5 años-
Gracias.
Hola Marina, Por supuesto que puedes comenzar a pintar, si es tu deseo, nada pasa si al principio no te sale como esperabas, es cuestión de ir conociendo cómo se comporta el material, de ir aprendiendo a hacer las mezclas, a mantener limpios los colores. Si lees todos los artículos que te he compartido en este blog tendrás los conceptos básicos. Recuerda que puedes empezar con soportes económicos, para que no te limites por el miedo de dañar un lienzo costoso. Saludos
Es muy interesante conocer los trabajos al oleo, y las mezclas que son los grandes aciertos de un pintor sobre su inspiraciòn que van a dar al mundo entero sus aciertos para se admirados, buena informaciòn
Ok ok… Entonces para ti la teoría del color no importa? , Ni siquiera para los principiantes en la pintura?, leíste a Parramon?, el comienza con esta teoría de la luz antes de sumergirse dentro de la practica y aplicación del pigmento. Aquel que quiera comenzar a pintar debe conocer esto de la luz sí o sí, es muy irresponsable pensar que no hace falta para pintar. Si empiezas a aplicar la práctica antes de la teoría un alumno por ejemplo luego cuando quiera conocer más de esto de la pintura y descubra por si solo la teoría del color que va a pensar?… pero mi profe no me hablo de esto, o quizá va a pensar, aquel artículo de Carito sobre “Mezcla de colores 1: Teoría de color y Rueda de colores” no habla de nada esto… Bueno pienso que estas un poco confundida tú piensas que la teoría del color es la del circulo cromático con los colores primarios rojo, amarillo y azul. Resulta que no, la teoría del color es la teoría de la luz en sí de los colores RGB (rojo, verde, azul), en mi opinión deberías cambiar el título a la entrada del blog por algo como “Mezcla de colores 1: los colores primarios pigmentos y propiedades del color”, al no hablarme de luz no puedes mencionar la teoría del color, también deberías mencionar que el circulo de color fue reemplazado por el que ya hemos discutido. De esta manera evitaras confundir a más personas en el futuro, quizá el principiante no se dé cuenta pero un pintor experimentado como yo se da cuenta de que el artículo es muy confuso. Bueno un saludo se agradece el esfuerzo quisiera tener yo una página y plasmar mis conocimientos así como tú, un saludo y me gustaría ver algunos de tus trabajos.
Hola! Bueno, para que no se diga que no escucho a mis queridos lectores, ya he puesto una nota aclaratoria en el artículo. Lo que trato de explicarte es que por supuesto que conozco la Teoría del color Luz, y seguramente en un futuro escriba un artículo sobre ello, pero por ahora, como mi tiempo es reducido primero estoy escribiendo sobre lo que me piden los lectores y sobre lo que a mi me ha sido más útil, y todavía faltan muchos temas por abordar. Este blog es mi blog personal en donde comparto con los lectores, y como lo aclaro en la página llamada Sobre mi, no pretendo reemplazar a una Academia de Bellas Artes. Una vez que aborde los temas más cruciales, hablaremos de otras temas, incluyendo teorías e historia.
Como eres un buen lector, te comento que tu también puedes tener tu blog en internet, es muy fácil, hay muchos tutoriales en la web que puedes estudiar, nos encantaría que pudieras plasmar tu conocimiento online, pues falta mucha información en español para quienes quieren aprender a pintar y no pueden o no les interesa acceder a una academia. Saludos!
El modelo de color esta obsoleto, nadie pinta con rojo amarillo y azul, el modelo que se ha aceptado ultimamente es el de cmyk, fijate en las impresoras y demas dispositivos de imprenta, yo utilizo este sistema. Compro solo tintas Azul de Prusia, Amarillo Cadmio y Carmin de Garanza (Magenta), mezclo y tengo todos los colores que quiero….
Hola, recuerda que aquí no estamos hablando de imprentas ni impresoras, que en efecto usan el modelo cmyk, estamos hablando de pintura al óleo. Y por supuesto, cada artista usa la paleta que prefiera, de hecho hay pintores de gran maestría que no usan azul o cian sino negro, está por ejemplo Anders Leonard Zorn, que básicamente usaba: negro, amarillo ocre y un rojo cadmio medio. Otros usan unos 24 colores, otros cinco, otros ocho, etc. Aquí no podemos hablar de colores obsoletos, pues dudo que los grandes Maestros de la pintura y muchos de los más grandes artistas de nuestra época estén obsoletos. Aquí lo que interesa son los resultados. Por otra parte creo que estás algo confundido ya que el azul de prusia dista demasiado del Cian, del modelo cmyk que mencionas. Igualmente, el carmín de garanza no es magenta, el amarillo cadmio tienes que usar uno claro, y si quieres usar los colores cmyk, te falta el color negro. Dudo que puedas hacer algo sin el blanco, o que puedas formar un verde o naranja saturado con sólo los colores que mencionas. Cuando dices tengo todos los colores que quiero… depende de qué estilo manejes, de qué colores quieres, de la variedad de matices en tus cuadros. Saludos
Bien, cuando hablo de estos tres colores CMYK y las impresoras es el mejor ejemplo para ver que la teoria del color es cierta, el color ha sido estudiado durante años se han elaborado millones de estudios y al parecer este modelo es el que va a desbancar a todos. Con esto me refiero que son los colores que debemos usar para pintar en el mundo real, despues de que Newton descubriera como se descompone la luz todo cambio, la luz pinta con los colores Rojo, Verde y azul… El artista debe entender esto y hacer una conversion de estos colores para poder pintar en el mundo real (pigmento), esto seria usar los colores complementarios de los anteriormente mencionados (rojo, verde, azul) Cuando se habla de utilizar la rueda de color con rojo, amarillo y azul, se esta en contra de la teoria del color, ¿para que vale esta teoria entonces?. Cuando hablo del Azul de prusia, este es un color aceptado en el mundo real (pigmentos), que vendria a ser el azul cyan luz, igual pasa con el amarillo cadmio y el carmin de garanza, esta seria la conversion de los colores luz amarillo y magenta (colores luz) a pigmentos, simplemente seria emular estos colores luz en el mundo pigmento, seria imposible una tinta magenta como la luz…
Obviamente utilizo el color blanco y negro (luminocidad y saturacion) pero este es otro tema… Resumiendo simplemente no me parece que se explique la teoria del color y luego se distorsione aplicando un modelo o rueda de color que va en contra de esto, simplemente yo me apoyo en la teoria.
Hola, entiendo tu posición, y leyendo esta explicación tuya no veo ninguna contradicción con lo que se ha explicado en este blog. Lo que planteas es que se debería explicar la Teoría de la Luz, que al fin y al cabo hay que adaptarla a los pigmentos como tu dices. Te explicaré porqué no hablo expresamente de la teoría de la luz. ¿Ya viste los otros artículos sobre las mezclas de colores? Pues bien, los colores que tu usas son simplemente unas de las tantas tonalidades que tienen las casas comerciales para las gamas del azul, amarillo y rojo, es decir que después de todo tu no aplicas la teoría de la luz, sino lo que funciona en la vida real, pues no puedes pintar con colores luz. Por supuesto que conocemos la teoría de los colores luz, todos los experimentos de descomposición de la luz, espectros, formación de los colores con luz, síntesis aditiva y sustractiva, etc. pero como tu mismo dices, hay que adaptarla a la teoría del color pigmento… luz es luz, pigmento es pigmento, eso no tiene discusión. Este blog como lo he manifestado, es una ayuda para quienes están comenzando en el mundo de la pintura… por ello no me adentro a explicar esta teoría de la luz, no es práctico, ni a los principiantes con ansias de pintar su primer cuadro les interesa… cuando se enseña la rueda de colores simplificada (como lo hemos hecho en los otros artículos) se habla de rojo como una gama, no exactamente como el rojo cadmio que ves en la gráfica, esto es por simplificación para no poner todas las tonalidades rojizas. Con esta rueda de colores ¿quién no va a entender así que azul y amarillo forman el verde? esto no necesita teorías, necesita práctica, tomar pintura amarilla (de la tonalidad que tenga, limón, cadmio, hansa, etc) y mezclarla con azul (prusia, pthalo, cobalto, etc) y ninguna teoría podrá negar que se forma el verde, ya sea un verde intenso, un verde tierra, más claro o más oscuro.. pero verde al fin y al cabo. Una vez que la persona comprende la parte práctica, real, aterrizada de la pintura, si desea puede ahondar y estudiar teorías, historia, conceptos, etc… pero por ahora este blog es práctico, para principiantes y aficionados, recuerda que no pretendo reemplazar los cursos de una facultad de Bellas Artes, en donde por supuesto se incluye la enseñanza de la Teoría de la luz. El cerebro, la mente, la memoria debe estar al servicio del artista, no al revés. Saludos.
Carito: estoy principiando a pintar al oleo y tropiezo con muchas dificultades para mezclar los colores y obtener el que deseo. Acabo de leer este articulo y estoy seguro que me va a ayudar muchiiiisimo. Gracias y te felicito por esta labor que haces en favor de quienes nos encanta la pintura.Chao.
Muy interesante el estudio,me gustaría consejos para pintar combinando los colores
quiero por favor me tengan encueta para todo lo que tiene que ver con la paleta de colores
NECSESITO QUE ME AYUDEN A ENCONTRAR NOMBRES DE ARTISTAS FAMOSOS QUE PINTEN O DIBUJEN USANDO EL CIRCULO CROMATICO
Hola, la verdad no entiendo tu pregunta, no sé a qué te refieres, pues de por sí, todo artista famoso utiliza en su mente el círculo cromático para hacer sus mezclas, es decir, tiene en mente los colores primarios, cómo mezclarlos para formar los secundarios, para saber los complementarios y formar los colores tierra, etc.
notificarme los nuevos comentarios nos enriquece. gracias
Hola Lucero, para que recibas la notificación cuando publique nuevos artículos y recibir además una Guía para comenzar a Pintar al óleo, puedes suscribirte dejando tus datos en el formulario que hay en la columna de la derecha de esta página. Saludos!
hola mi nombre es carlos estudio pintura nesesito que me instruya en las tecnicas que nesesito
Hola Carlos, en el blog poco a poco estoy publicando artículos que considero importantes para aprender correctamente las bases de la pintura al óleo, y otros temas de interés. También te recomiendo la Guía para comenzar a Pintar al óleo que entrego de manera gratuita en el blog (ver columna del lado derecho), en ella, aunque son conceptos básicos, doy aspectos que muchas veces no se instruyen en las escuelas de artes o pintura. saludos
gracias por el gran aporte que estan haciendo y por suouesto su gran ayuda alos nuevos pintores que recien estamos comenzando. mis cuadro estan en facebook
gracias por la gran ayuda que me enviaron han sido de gran ayuda para los nuevos pintores al oleo ademas que
es bastante atractivo sus clases nuevamente gracias, mis cuadros estan en facebook
hace tiempo que andaba buscando algo similar a estas clases de pintura al oleo, me parece extraordinario estas enseñanza de pintura al oleo, he realizado algunos cuadros pero me falta mucho, sobre todo en realizar paisajes gracias por la ayuda en facebook hay algunos cuadros mios en general son copias, le agradeceria mucho que los viera y recibir algunas criticas por parte de ud,
un agradecido gracias
Hola Jose, gracias por tus comentarios, envíame al correo del blog tu dirección de facebook, para mirar tu trabajo, saludos!
Me. Encanta pintar a oleo pero me falta, se poco. Y lo paso mal pero sigo luchando. Haber si consigo algo
muchas gracias por tan preciada información…muchas bendiciones!!!
hola
soy autodidacta en la pintura,me gustaría si esta en sus posibilidades explicarnos de la misma forma que lo hace
tan particular pedagogicamente hablando sobre el encaje y sus afines
gracias
Hola Jnnz, aunque el tema de encaje, proporción, perspectiva, etc, se ven más propiamente en técnicas de dibujo, voy a tomar en cuenta tu petición, y lo apuntaré en los temas de mi lista de artículos por escribir. Por lo pronto, pueden buscar en blogs o videos de dibujo, y con seguridad encontrarás buenas explicaciones. Lo importante en este paso es desarrollar el ojo para sintetizar los objetos en figuras geométricas, y dibujar las líneas en términos de las proporciones y ubicaciones… es como olvidarse del objeto, olvidarse que se ve una manzana, una botella o una guitarra, y que se está viendo simplemente manchas con diferentes formas geométricas y diferentes tamaños. Es muy útil entrecerrar los ojos, hasta que se vea una imagen borrosa, y se vea solo una forma. Saludos!
Me gustaría saber cómo se llama el color que se obtiene al mezclar todos los existentes ¡Gracias!
Hola Julieta, si me hablas de mezclar todos los colores primarios y secundarios, realmente lo que se forma es un color grisáceo o café, que cabría dentro de lo que se llaman quebrados, pero más «sucios». Es como un color «barro» poco definido, ya que mientras más colores se agregan a una mezcla, más se ensucian los colores, por ello una clave en la pintura es no sobre mezclar los colores, mantenerlos claros y bien definidos. Si se hace la mezcla de un color son su complementario, lo que se obtiene es un color quebrado o tierra, muy útiles para lograr hermosas pinturas, pero cuando se le ponen más y más colores es cuando ya no lucen tan bien (claro, hay excepciones…), Saludos!
Podrías por favor explicar el uso de la espátula? Muchísimas gracias
Hola María, ya he anotado tu sugerencia entre los temas que tengo en la lista de artículos, es muy interesante aprender sobre ello pues nos da las posibilidades de lograr efectos magníficos. Saludos
deseo aprender a pintar r al oleo, cuales son los prrmeros pasos gracias.
Hola Martha, una vez que tengas claros los materiales que necesitas, y los conceptos básicos de la teoría del color que hemos estudiado en artículos anteriores, lo ideal es que comiences a practicar en tamaños medianos, algún bodegón sencillo que te guste, ojalá que no sea de una foto sino que lo prepares con objetos que tengas a la mano, sencillos, sin muchas texturas ni materiales como vidrio. Pueden ser huevos o frutas sencillas, casi todos los artistas comienzan pintando limones o manzanas. Para practicar primero las formas y comprender las sombras lo ideal es que primero hagas dibujos a lápiz, luego lo pintas de manera rápida con un solo color (azul, o negro, o sombra tostada) y blanco, para aprender que lo importante es diferenciar bien las zonas de luces y sombras, más que los colores. Las sombras son con el color puro, y las luces con blanco puro, los tonos medios con mezclas del color y blanco, según lo oscuro o claro que sea la zona. Luego ya si puedes pintar con los colores, para lo cual te ayudará bastante las cartas de color, porque te guiarán en cómo conseguir los diferentes matices. Estoy preparando un material especial para principiantes, suscríbete a mi blog si no lo has hecho para que te lo pueda enviar. Saludos
Es una clase muy completa sobre el manejo de los colores y para los que estamos empezando toda información nos viene bién, más aún cuando está tan bién explicado. Nos ayuda a comprender cómo se van obteniendo los colores más complejos.
GRACIAS POR SU AMABILIDAD
SALUDOS
Gracias Ray por tu comentario, la práctica de esta teoría es fundamental para comprobar que es cierta y explorar muchas otras posibilidades en el mundo de los colores. Saludos!
hola sabes como la mayoría soy primeriza y me gustaría saber si se puede pintar sobre un lienzo previamente pintado con oleo negro,,, muchas gracias y muy útil tu pagina
Hola Beatriz,
Si se puede pintar con óleos sobre un fondo negro, pero debes tener presente que con el tiempo los colores pueden aclararse, algunos más que otros, y se verá muy oscura la pintura. Igualmente hay que seguir la regla de graso sobre magro que vimos en el artículo sobre las Reglas básicas para que la pintura se conserve. Es decir que debes saber si el fondo tiene poco o mucho aceite, y así a las capas posteriores les debes poner más aceite en el medio, y usar poca trementina, todo esto para evitar que se cuartee la pintura. Saludos!
muchas gracias¡¡¡¡ que bueno que encontre esta pagina me gustaria recibir noticias enseñanza me gusta pintar con oleos tengo alguna pregunta para hacerte amiga ej como hacer una veladura en las montañas la profesora que tenia no me lo supo decir un abrazo
¡Hola Noemi!. Si lo que quieres es que las montañas lejanas se vean con esa coloración como azulada que les da la atmósfera, tomarás un poco de medio (especial para veladuras, o una proporción 50/50 de aceite de linaza/trementina) al que le agregarás poco a poco pequeñas cantidades de un color azul con características transparentes, o algo opacas si le quieres que se vean más claras, más blanquecinas (puedes agregar una pizca de blanco) Es importante que la mezcla quede cristalina, casi transparente, como un esmalte que de una coloración pero que deje ver la capa inferior. También debe ser más aceitosa que las capas inferiores para que no se cuartee, según lo explicado en la regla de graso sobre magro. También podrás hacerlo para dar calidez o realzar con un color cálido, como amarillo o naranja, también de propiedades altas de transparencia. Esto lo deberás hacer cuando haya secado bien el cuadro, para que no se mezclen los colores porque se perdería el efecto de transparencia, y para que en caso de no gustarte el resultado lo puedas retirar sin problemas con trementina. Se aplica con un pincel los más grande y suave que puedas, rápidamente sin repasar mucho. Esto es de manera general. Saludos!
me ha sido de gran ayuda ,pues soy principiante en este arte y me apasiona gracias por esta teoria, me ayudo ha reafirmar conocimientos
quiero saber si das clases y que cobras
Saludos, en el momento no doy clases ya que no dispongo de tiempo para ello. Saludos
soy primeriza en esto de la pintura pero al leer esta pagina me ha ayudado ha comprender mas la teoria del color mas bien ha reafirmar mis clases gracias
Gracias Amelia, es muy importante comprender lo de la teoría del color, realmente ayuda a agilizar el trabajo y a mejorar los resultados. me alegra que te haya servido!!! Saludos